Назад (все проекты)
Facie ad faciem | Лицом к лицу
На перекрестках средневековой культуры Востока и Запада Европы
В январе 2019 года Лабораторией русской музыкальной медиевистики инициирован
научно-просветительский проект «Facie ad faciem | Лицом к лицу. На перекрестках
средневековой культуры Востока и Запада Европы», целью которого стало объединение усилий
исследователей-медиевистов в изучении междисциплинарных аспектов гуманитарного знания о
средневековом искусстве Европы. В проект входят ежегодная серия научно-образовательных
сессий с участием ведущих специалистов в области медиевистики из МГК, СПбГК, СПбГУ, ГРМ,
ПСТГУ, ВШЭ и других организаций, открытые лекции, круглые столы, творческие мероприятия.
В рамках проекта 5 апреля 2019 года состоялись открытые лекции д-ра ист. наук, ординарного профессора Научно-исследовательского университета Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ, Москва), академического руководителя магистерской программы «Медиевистика» НИУ ВШЭ О.С. Воскобойникова, д-ра искусствоведения, профессора Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Ю. В. Москвы, сотрудников Лаборатории кандидата искусствоведения А. Н. Кручининой и кандидата филологических наук М. С. Егоровой. Прошел круглый стол с участием студентов Консерватории — кафедры древнерусского певческого искусства и музыковедов, а также магистрантов-медиевистов Высшей школы экономики (Москва). Участники круглого стола выступили с докладами и сообщениями, а также в свободном формате обсудили общие проблемы исследования западноевропейской и русской культуры Средневековья, общие сюжеты и темы, универсальные особенности художественного языка эпохи, социосимволические практики, связанные с литургическим пространством христианской Церкви и т.д.
4 апреля 2019 г. в концертном зале Российской национальной библиотеки состоялся концерт «Facie ad faciem | Лицом к лицу. На перекрестках средневековой культуры Востока и Запада Европы» (гиперссылка). В программу концерта вошли песнопения средневековой западноевропейской и древнерусской литургической традиции, данные в непосредственном сопоставлении двух художественных систем. В основу репертуара легли аутентичные средневековые музыкальные рукописи. Встреча двух литургических традиций, осуществленная на уровне научного и творческого общения участников заседания и концерта «Facie ad faciem | Лицом к лицу. На перекрестках средневековой культуры Востока и Запада Европы», стала плодотворным опытом междисциплинарного изучения музыкального искусства в контексте общеевропейской средневековой культуры.
В рамках проекта 11 апреля 2021 года в сотрудничестве с musicAeterna в Доме Радио состоялся научно-образовательный цикл открытых лекций «Ἁγία Παρθένη / Пресвятая Дева. Мариология в средневековом искусстве Византии и Руси».
Цикл представляет собой научно-образовательную сессию из выступлений нескольких специалистов в области средневекового искусства – искусствоведа, филолога, историка архитектуры, музыковеда, и тематически сосредоточен на трех принципиальных проблемах, а именно: на культурном диалоге между византийской и древнерусской традицией и средствах его осуществления; интермедиальности, свойственной средневековому христианскому искусству как в Византии, так и на Руси; особенностях художественного кода визуального, вербального и музыкального искусства на примере образности, связанной с почитанием Пресвятой Богородицы.
Разрабатывая концепцию цикла, организаторы исходили из того, что средневековое музыкальное произведение, особенно литургическое, во-первых, представляет собой уникальный феномен, основанный на синтезе слова с его глубокой богословской составляющей и музыкальной интерпретации, и, во-вторых, не существует вне сакрального пространства, для которого предназначен. Принципы музыкальной организации песнопения в византийской и древнерусской певческой традиции XI–XVII столетий тесно связаны с восточно-христианской богословской традицией, выступая как тонкое средства толкования гимнографического текста. При этом музыкальная форма (и в этом проявляется уникальность средневекового художественного языка) оказывается также одним из элементов, которые создают особые пространственные образы за счет взаимодействия слова, звучания, изображений (фресок, мозаик, икон, миниатюр лицевых рукописей, литургического шитья) и драматургии самого богослужения, разворачивающегося в сакральном пространстве с его символикой. Пространственное движение музыкальной формы в византийской и древнерусской традиции поэтому чрезвычайно динамично и обусловлено перформативностью богослужебного текста.
Мариологические тексты Средневековья чрезвычайно выразительны и насыщают собой пространство византийского и древнерусского храма, не только напоминая о событиях Священной истории, но и формулируя ключевые постулаты христианского вероучения. При этом иконографические образы и литургические песнопения, связанные с именем Пречистой Девы, всегда построены на глубоком религиозном переживании, их «лирическая» интонация преодолевает рациональность догматики, а символика канонических художественных средств (визуальных и музыкальных формул, из которых сплетается «ткань» образа) создает ощущение интимного диалога со слушателем, ситуацию встречи.
В рамках проекта прошли лекции:
1) «Образ Богоматери в византийском и древнерусском искусстве». Лектор – Елена Александровна Виноградова (кандидат искусствоведения, доцент Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, доцент Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, Москва). Музыкальные иллюстрации – Наталья Дементьева.
2) «Ἁγία παρϑένη: песнопения Благовещению в византийской певческой традиции». Лектор – София Николаевна Тутолмина (кандидат искусствоведения, сотрудник Научно-исследовательской Лаборатории русской музыкальной медиевистики СПбГК, Санкт-Петербург). Музыкальные иллюстрации – Наталья Дементьева.
3) «“Посланъ бысть Гавриилъ”: перформативная мариология в древнерусском песнопении». Лекторы – Альбина Никандровна Кручинина (кандидат искусствоведения, руководитель Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики, Санкт-Петербург), Марина Сергеевна Егорова (кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории, Санкт-Петербург). Музыкальные иллюстрации – Роман Поимцев.
4) «Русская архитектура XVII века: от Средневековья к Новому времени». Лектор – Кирилл Владимирович Постернак (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А. Щусева, Москва). Музыкальные иллюстрации – мужской ансамбль Лаборатории русской музыкальной медиевистики «Ин роспев». Художественный руководитель – София Никольская.
Лекторы цикла поделились со слушателями своим видением того, как мариологические темы реализуются в средневековой живописи, архитектуре и музыке Византии и Руси, какими средствами средневековые живописцы, мелурги и зодчие создают яркие образы, проходящие через века, и как меняется художественный язык Средневековья, утрачивая свою уникальную пространственность и перформативность при переходе к культуре Нового времени. Музыкальные иллюстрации к лекциям позволили слушателям цикла глубже ощутить особенности византийской и древнерусской певческой традиции благодаря живому исполнению, а иллюстрации к лекциям искусствоведов помогли воссоздать пространственный контекст звучания средневековых песнопений.
Научно-образовательная сессия была продолжена концертом западноевропейской и русской духовной музыки XIV–XVIII вв. «Beata Virgo / Пресвятая Дева» (гиперссылка) в исполнении Ансамбля Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики им. М.В. Бражникова «Ин роспев» (художественный руководитель – София Никольская) в храме св. Станислава (Санкт-Петербург, ул. Союза Печатников, 22)
В рамках проекта 5 апреля 2019 года состоялись открытые лекции д-ра ист. наук, ординарного профессора Научно-исследовательского университета Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ, Москва), академического руководителя магистерской программы «Медиевистика» НИУ ВШЭ О.С. Воскобойникова, д-ра искусствоведения, профессора Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Ю. В. Москвы, сотрудников Лаборатории кандидата искусствоведения А. Н. Кручининой и кандидата филологических наук М. С. Егоровой. Прошел круглый стол с участием студентов Консерватории — кафедры древнерусского певческого искусства и музыковедов, а также магистрантов-медиевистов Высшей школы экономики (Москва). Участники круглого стола выступили с докладами и сообщениями, а также в свободном формате обсудили общие проблемы исследования западноевропейской и русской культуры Средневековья, общие сюжеты и темы, универсальные особенности художественного языка эпохи, социосимволические практики, связанные с литургическим пространством христианской Церкви и т.д.
4 апреля 2019 г. в концертном зале Российской национальной библиотеки состоялся концерт «Facie ad faciem | Лицом к лицу. На перекрестках средневековой культуры Востока и Запада Европы» (гиперссылка). В программу концерта вошли песнопения средневековой западноевропейской и древнерусской литургической традиции, данные в непосредственном сопоставлении двух художественных систем. В основу репертуара легли аутентичные средневековые музыкальные рукописи. Встреча двух литургических традиций, осуществленная на уровне научного и творческого общения участников заседания и концерта «Facie ad faciem | Лицом к лицу. На перекрестках средневековой культуры Востока и Запада Европы», стала плодотворным опытом междисциплинарного изучения музыкального искусства в контексте общеевропейской средневековой культуры.
В рамках проекта 11 апреля 2021 года в сотрудничестве с musicAeterna в Доме Радио состоялся научно-образовательный цикл открытых лекций «Ἁγία Παρθένη / Пресвятая Дева. Мариология в средневековом искусстве Византии и Руси».
Цикл представляет собой научно-образовательную сессию из выступлений нескольких специалистов в области средневекового искусства – искусствоведа, филолога, историка архитектуры, музыковеда, и тематически сосредоточен на трех принципиальных проблемах, а именно: на культурном диалоге между византийской и древнерусской традицией и средствах его осуществления; интермедиальности, свойственной средневековому христианскому искусству как в Византии, так и на Руси; особенностях художественного кода визуального, вербального и музыкального искусства на примере образности, связанной с почитанием Пресвятой Богородицы.
Разрабатывая концепцию цикла, организаторы исходили из того, что средневековое музыкальное произведение, особенно литургическое, во-первых, представляет собой уникальный феномен, основанный на синтезе слова с его глубокой богословской составляющей и музыкальной интерпретации, и, во-вторых, не существует вне сакрального пространства, для которого предназначен. Принципы музыкальной организации песнопения в византийской и древнерусской певческой традиции XI–XVII столетий тесно связаны с восточно-христианской богословской традицией, выступая как тонкое средства толкования гимнографического текста. При этом музыкальная форма (и в этом проявляется уникальность средневекового художественного языка) оказывается также одним из элементов, которые создают особые пространственные образы за счет взаимодействия слова, звучания, изображений (фресок, мозаик, икон, миниатюр лицевых рукописей, литургического шитья) и драматургии самого богослужения, разворачивающегося в сакральном пространстве с его символикой. Пространственное движение музыкальной формы в византийской и древнерусской традиции поэтому чрезвычайно динамично и обусловлено перформативностью богослужебного текста.
Мариологические тексты Средневековья чрезвычайно выразительны и насыщают собой пространство византийского и древнерусского храма, не только напоминая о событиях Священной истории, но и формулируя ключевые постулаты христианского вероучения. При этом иконографические образы и литургические песнопения, связанные с именем Пречистой Девы, всегда построены на глубоком религиозном переживании, их «лирическая» интонация преодолевает рациональность догматики, а символика канонических художественных средств (визуальных и музыкальных формул, из которых сплетается «ткань» образа) создает ощущение интимного диалога со слушателем, ситуацию встречи.
В рамках проекта прошли лекции:
1) «Образ Богоматери в византийском и древнерусском искусстве». Лектор – Елена Александровна Виноградова (кандидат искусствоведения, доцент Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, доцент Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, Москва). Музыкальные иллюстрации – Наталья Дементьева.
2) «Ἁγία παρϑένη: песнопения Благовещению в византийской певческой традиции». Лектор – София Николаевна Тутолмина (кандидат искусствоведения, сотрудник Научно-исследовательской Лаборатории русской музыкальной медиевистики СПбГК, Санкт-Петербург). Музыкальные иллюстрации – Наталья Дементьева.
3) «“Посланъ бысть Гавриилъ”: перформативная мариология в древнерусском песнопении». Лекторы – Альбина Никандровна Кручинина (кандидат искусствоведения, руководитель Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики, Санкт-Петербург), Марина Сергеевна Егорова (кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории, Санкт-Петербург). Музыкальные иллюстрации – Роман Поимцев.
4) «Русская архитектура XVII века: от Средневековья к Новому времени». Лектор – Кирилл Владимирович Постернак (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А. Щусева, Москва). Музыкальные иллюстрации – мужской ансамбль Лаборатории русской музыкальной медиевистики «Ин роспев». Художественный руководитель – София Никольская.
Лекторы цикла поделились со слушателями своим видением того, как мариологические темы реализуются в средневековой живописи, архитектуре и музыке Византии и Руси, какими средствами средневековые живописцы, мелурги и зодчие создают яркие образы, проходящие через века, и как меняется художественный язык Средневековья, утрачивая свою уникальную пространственность и перформативность при переходе к культуре Нового времени. Музыкальные иллюстрации к лекциям позволили слушателям цикла глубже ощутить особенности византийской и древнерусской певческой традиции благодаря живому исполнению, а иллюстрации к лекциям искусствоведов помогли воссоздать пространственный контекст звучания средневековых песнопений.
Научно-образовательная сессия была продолжена концертом западноевропейской и русской духовной музыки XIV–XVIII вв. «Beata Virgo / Пресвятая Дева» (гиперссылка) в исполнении Ансамбля Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики им. М.В. Бражникова «Ин роспев» (художественный руководитель – София Никольская) в храме св. Станислава (Санкт-Петербург, ул. Союза Печатников, 22)